Une plongée visuelle dans l’univers promotionnel de la télévision et de la radio des années 1950 à 1970. À travers une sélection de publicités imprimées — tantôt illustrées, tantôt photographiques — l’exposition interroge la manière dont les médiums se sont vendu à eux-mêmes, jouant sur des codes graphiques audacieux, des métaphores visuelles et des mises en scène soigneusement composées. L’image devient ici outil de séduction : qu’il s’agisse de l’illustration dynamique d’une antenne hissée dans le ciel industriel anglais ou de la photographie souriante d’une animatrice pour enfants, chaque pièce témoigne d’un dialogue étroit entre design graphique et photographie publicitaire. Le traitement typographique, les choix de cadrage, la stylisation des corps et l’humour visuel révèlent une époque où l’imaginaire collectif autour de ces modes de communication se construisait à travers des objets imprimés. Ces documents, aujourd’hui patrimoniaux, sont autant de jalons d’une culture visuelle en pleine expansion
