Née d’un besoin croissant d’informer un public en pleine modernisation, la photographie de presse connaît à Montréal, entre 1920 et 1940, un essor sans précédent.

Marquée par l’industrialisation, les mouvements sociaux et les transformations urbaines, cette période voit émerger une génération de photographes dont les images deviennent les témoins privilégiés de la vie quotidienne, des conflits ouvriers et des événements marquants de l’époque. Diffusées dans les quotidiens, ces photographies façonnent une mémoire visuelle collective encore vive aujourd’hui. Par leur style direct, leur tension dramatique ou leur composition soignée, elles inaugurent une nouvelle manière de regarder le réel.

Cette exposition rend hommage à ces artisans de l’ombre, témoins attentifs d’un Montréal en mutation, à l’aube de la modernité médiatique.

La Photographie de Presse à Montréal, 1920-1940

24 janvier au 2 février 2026

Créée en 1927 par Paul Renner, la police Futura s’impose rapidement comme un emblème du modernisme typographique.

Née dans l’Allemagne de l’entre-deux-guerres, elle incarne les idéaux du Bauhaus : fonctionnalité, clarté, géométrie. Adoptée aussi bien par les avant-gardes artistiques que par les grandes entreprises, Futura traverse les décennies sans jamais perdre sa force d’impact. Utilisée dans la signalétique, la publicité, les affiches ou encore l’exploration spatiale, elle accompagne même la plaque laissée sur la Lune par Apollo 11.

Futura est à la fois une signature visuelle et une utopie graphique. Cette exposition retrace l’histoire et l’influence de cette police emblématique, tout en explorant les raisons de sa présence constante dans l’imaginaire visuel du 20e siècle et au-delà.

Futura

4 au 14 avril 2026

Dix regards, dix écritures, dix manières d’habiter le monde à travers l’objectif. Cette exposition réunit le travail de dix photographes aux pratiques singulières, dont les œuvres tracent un portrait pluriel de notre rapport à l’image.

Qu’ils documentent le quotidien, interrogent la mémoire, explorent l’intime ou détournent les codes du médium, ces artistes partagent une même volonté de questionner le visible. Leurs démarches, ancrées dans des contextes esthétiques, sociaux ou politiques variés, composent une constellation où la photographie devient un langage en perpétuelle réinvention.

Plus qu’un simple panorama, l’exposition invite à une traversée sensible et critique de la diversité contemporaine du regard photographique.

10 Photographes

15 au 30 juillet 2026

Née dans le contexte du boom économique américain, la carte postale promotionnelle des années 1950 à 1970 devient un vecteur graphique emblématique.

Loin de son usage épistolaire initial, elle se transforme en outil publicitaire, conjuguant esthétique colorée, typographie percutante et idéalisation du mode de vie américain. Cette exposition propose un parcours immersif à travers vingt-cinq agrandissements monumentaux de ces images imprimées en photochrome. Présentées comme de véritables panneaux publicitaires, elles révèlent la manière dont la consommation, la mobilité, la famille ou la mort ont été esthétisées au service d’un rêve collectif.

En revisitant cet objet oublié, l’exposition interroge la frontière entre communication visuelle et mémoire culturelle, entre banalité industrielle et puissance évocatrice du design.

Ça, C'est Du Protochrome: La carte Postale Promotionnelle Américaine 1950-1970

7 au 30 novembre 2026